漫長的歲月裡，順著古絲綢之路，中亞商人的駱駝和遠渡重洋的貨船把產自中國的陶瓷帶往国际各地。那時的“中國瓷”，是日子器皿。
瓷越千年，這門歷經傳承、積澱、煥新的藝術又將來自五湖四海的年輕人帶回陶與瓷的故鄉。现在他們眼中的“中國瓷”，不仅仅日子器皿，還是盛裝自我表達、文明認同與抱负日子的容器。
正如泥土與釉料在高溫中相遇的化學反應產生了陶瓷，年輕人與陶瓷在古鎮裡相遇的化學反應，創造了充滿意趣的解讀、構筑和重塑。他們的創作，捏塑著心中的詩與遠方，賦予陈旧陶瓷文明生發於今朝的更多或许。
未到江西景德鎮時，這個有著“瓷都”之名的古鎮給謝莉娟的形象就如青花瓷：古雅、純粹。而在此求學、創業后，她心中的古鎮更像自己鐘愛的彩釉：繽紛、活潑、形形色色。
每当周末，脫胎於國營瓷廠的陶溪川文創街區便迎來最熱鬧的時候。在老廠房、老窯爐等工業遺跡交織美術館、手作作业室等現代地標的空間裡，陶瓷阛阓人頭攢動。“年輕”，是阛阓的標簽——攤主年輕，大多來自當地陶瓷院校或藝術作业室﹔顧客年輕，有藝術愛好者、網店店东，也有游客﹔产品年輕，都是原創設計，而非傳統工廠貨。
5年前，原創藝術阛阓已在青年群體中盛行，但其间鮮有陶藝著作。當時就讀於景德鎮陶瓷大學陶瓷設計專業的謝莉娟一度很神往售賣創意的方式，並設想著“假如用陶瓷，我也能做！”
2018年，初創的陶溪川創意阛阓給了她機會。她以某次課堂作業翻模的“娃娃臉”為原型，以少女風插畫為靈感，花了3個月，攢出一批自己設計且手艺制造的陶瓷胸針，使用課余時間去“練攤”，結果很快售罄。
“沒想到自己‘小眾’的創作這麼受歡迎，這便是景德鎮！每一種風格都能得到眷顧。”初出茅廬的謝莉娟，收獲了市場的正向反饋。學校裡，老師也鼓勵她大膽設計，不用拘泥於傳統。就這樣，賺到人生中第一桶金的謝莉娟，購入了一台電動自行車，從此滿載熱情地络绎於課堂與阛阓之間，直到畢業后留下來，創辦個人作业室，在陶溪川擁有了固定攤位。
過去10年間，數以萬計的青年人和謝莉娟一樣，為瓷而來，因瓷而留，成為“景漂”。
他們為古鎮的“詩與遠方”而來，奔赴當地“容纳文藝青年，也眷顧手藝人”的文明氛圍﹔他們本身也成了古鎮的“詩與遠方”，一同搭建起容纳、安闲、有創造力的創作環境。
现在，“漂”在古鎮的陶瓷藝術創作者“幾乎人手一個作业室”，他們通過“創意陶瓷”新品類，表達感触。
陶瓷帶給謝莉娟的體驗是快樂，比方等候開窯時，同學們一邊嗑瓜子暢聊，一邊搜集瓜子皮果殼用於制造器物外表的花紋﹔又如在鎮上淘些八怪七喇的资料，协作坑燒、樂燒等不同的技法，創造充滿不知道的美妙著作。她把對快樂的感知一點一點捏成型，塑造出憨態可掬的眨眼女孩、流汗的西瓜、頭戴愛心腳踩拖鞋的桃子……
“也許有的著作功能性不強，仅仅小擺件，但足夠风趣。現在的年輕顧客也願意為這份风趣買單。”謝莉娟說。
投合年輕一代審美的創意瓷著作裡，也許很難找到“傳統青花”，卻能發現以青花瓷燒制失敗的紋樣為靈感的藝術品。“不拘泥於古法的厚重或學術的嚴謹，獨屬於年輕一代的隨性、安闲、自我的審美，正成為現代陶瓷文明的一部分。”有學者這樣說。
遠看似玉，近看為瓷。正在國家博物館展出的“中國白·德化白瓷展”中，瓷雕人物復雜精巧的衣飾紋樣彰顯著強大的藝術可塑性和表現力。德化白瓷潔白透亮，歷來多以佛像為題材。而細心的參觀者會發現，此次展覽中的瓷雕形象分外豐富：身穿漢服的仕女、翩然起舞的少女、厚意對望的戀人……這讓“原以為瓷器展無非便是盤和碗”的參觀者驚嘆：“白瓷竟能够這樣‘玩’！”
在千裡之外的福建德化，展覽“盛放不下”的白瓷“新玩法”還有许多。讓這座有著700多年陶瓷發展史的小城悄然改變的，是一群回到家鄉、找到抱负的年輕人。
青年白瓷創作者林似欽出生在德化的陶瓷世家，父親是中國工藝美術大師林建勝。雖然和父親一同“玩泥巴”是小時候的樂趣之一，但那時他還未想過子承父業。學生時代，他離開家鄉，攻讀自己喜愛的動漫設計專業。
直到大三那年，林似欽放假回家時，用更挨近“外來人”的視角觀看了家鄉的舞獅扮演。他竟發現：每一個定格造型，很像動漫裡的一幀幀畫面！他的創作熱情一会儿被點燃了——假如用白瓷去表現舞獅造型，會創造出怎樣的熱鬧现象？這樣的嘗試會不會給溫潤如玉的白瓷增加一些新的“性情”？
林似欽的創意並沒被别人看好，就連父親也擔心，幾百年來以佛像為主的白瓷瓷雕去表現這樣的題材會“不服水土”。林似欽抱著嘗試的心態把舞獅、福娃等元素交融在一同，並借鑒了動漫風格，創作了瓷雕著作《好日子》。
驚喜的是，著作一經問世，便讓市場和業界耳目一新。林似欽也在這件“把自己的所學、所知、所愛融為一體”的作业中，找到了快樂。這成為他從事白瓷行業的起點。
在德化，越來越多像林似欽一樣“年少不覺白瓷好，長大才知白瓷香”的本地青年，回到古城，投身白瓷藝術。他們曾因各種不同的原因離開故鄉，回忆時才發現，一直追尋的“詩和遠方”就在養育自己長大的故乡之上。
“白瓷青年”們，也為陈旧的藝術注入了新的生命力。在傳承陈旧技藝的同時，這群年輕人研讨怎么样把多種元素融進白瓷，用白瓷表現音樂和舞蹈，把白瓷運用在美術和電影創作中。他們對白瓷的工藝表現力有决心——“捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、劃”幾百年沉澱的瓷雕技法足以實現千姿百態的設計﹔他們對白瓷的藝術創新性有决心——當年德化白瓷沖破官窯富麗堂皇、紛繁復雜的風格约束，用生動和洒脫打動著世人，能够說德化白瓷從誕生的那一刻起，就把創新的闖勁兒刻在了基因裡。
“仅有有几率存在的短板，便是創作者的想象力。”許多和林似欽一樣的青年從業者都有同感，隻有通過不斷涉獵和學習的量變積累，才會有深夜無眠時靈感爆發的質變跨过。他們暢想著，在未來創造更多受歡迎、更適應現代日子和審美的白瓷著作。
閑暇時，青年陶藝人李鬆陽喜歡在廣東佛山石灣鎮的街道上走一走。藏在各個街角的陶藝作业室、披上“新衣”的老工業廠房、薪火不斷的百年古窯、交相輝映的傳統紅陶與現代瓷磚……“有時走失了，反而能看到別致的街景”。
十多年前，23歲的李鬆陽隻身從河南老家來到這個生疏的城市。初到佛山，他找了一份專業對口的作业——浮雕雕琢。在制造一件著作時，他使用了焦點透視法，這與公司等待的全景散點透視浮雕法相去甚遠。於是，李鬆陽的第一份作业“連試用期都沒過”就結束了。
這次波折，讓李鬆陽對自己的創作思路產生懷疑，是堅持自己的風格，還是投合“規矩”？作业失落的李鬆陽就在這時遇見了在佛山盛行了千余年的石灣陶藝。
石灣陶創燒於唐代，茂盛於明清，風格安闲，鄉土氣息濃厚。“用手觸摸石灣陶塑，那粗粝的質感含糊了時間，似乎能把人帶回久遠的過去。”就這樣，李鬆陽一頭扎進了石灣陶塑的国际。在這個国际裡，他逐漸領悟到真诚、沉穩的石灣陶塑中的寫意特質。在這個允許天馬行空、安闲安闲的国际裡，沒有技法的束縛、沒有風格的偏見，李鬆陽將自己對中國藝術寫意精力的了解，盡情地融入創作。
悠长的歷史，賦予中國傳統陶瓷文明海納百川、兼收並蓄的胸懷。在李鬆陽失落時，石灣陶藝容纳著他的洒脫與形形色色，也通過容纳各種創作理念，為本身的傳承創新增加了生生不息的“血液”。
10月，已舉辦至第11屆的“石灣杯”青年陶瓷藝術大獎賽落下帷幕。“石灣杯”“美陶杯”，當地針對年輕人的陶藝賽事中，許許多多安身中華文明傳統意蘊、融入當代文明精力的著作脫穎而出。“石灣陶藝始終反映著一代又一代人的精力情緒與思维，這既是石灣陶藝傳承不息的中心，也是它未來發展的方向。”廣州美術學院教授、博士生導師魏華曾評價道。
看來，不管是哪一種陶瓷，大都擁有一群青年追逐者。在一場場火與泥土的化學反應中，他們把芳华當作催化劑，收獲著屬於自己的抱负日子。 （本報記者 李丹陽 殷澤昊 本期選題支撑：高建進、吳春燕、張哲浩、李潔、王洋、馮家照）
公民日報社概況關於公民網報社招聘招聘英才廣告服務协作加盟供稿服務數據服務網站聲明網站律師信息保護聯系我們
人 民 網 股 份 有 限 公 司 版 權 所 有 ，未 經 書 面 授 權 禁 止 使 用